小学音乐论文（小学音乐教育教学论文）

本篇文章给大家谈谈小学音乐论文，以及小学音乐教育教学论文对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、音乐技能与艺术思想的内在联系是什么
• 2、如何成为一名合格的音乐教师论文
• 3、小学生音乐兴趣爱好的变化 注意 是变化 论文 四百字左右 重谢!
• 4、大家帮忙想一下关于音乐教育学方面的论文 题目，求新颖，谢谢大伙
• 5、如何上好一堂小学音乐课论文范文

音乐技能与艺术思想的内在联系是什么

如何促进音乐技能与艺术思想的内在联系

娱乐达人李建

应答时长 5分钟

提问

摘要您好，很高兴为您解答，对于您的问题答案是：音乐是学生所喜爱的学科之一，它可以舒缓学生的学习疲劳和压力，还可以带给他们听觉愉悦的体验。现如今，很多家长都想要给自己的孩子报艺术特长班，希望自己的孩子能够得到艺术方面的发展，其实，在小学音乐课堂上，学生也可以如同进入艺术班一样得到艺术培养。随着教育现代化的发展，小学音乐课堂正慢慢退出传统音乐课程教学方式的舞台，以现代化的教学方式来培育学生各方面的学习能力。因此，在小学音乐教学中教师不仅要指导学生的音乐技能，还更需要对他们的艺术素养进行培养，才能真正地促进他们全面成长。

咨询记录 · 回答于2022-09-23

如何促进音乐技能与艺术思想的内在联系

您好，很高兴为您解答，对于您的问题答案是：音乐是学生所喜爱的学科之一，它可以舒缓学生的学习疲劳和压力，还可以带给他们听觉愉悦的体验。现如今，很多家长都想要给自己的孩子报艺术特长班，希望自己的孩子能够得到艺术方面的发展，其实，在小学音乐课堂上，学生也可以如同进入艺术班一样得到艺术培养。随着教育现代化的发展，小学音乐课堂正慢慢退出传统音乐课程教学方式的舞台，以现代化的教学方式来培育学生各方面的学习能力。因此，在小学音乐教学中教师不仅要指导学生的音乐技能，还更需要对他们的艺术素养进行培养，才能真正地促进他们全面成长。

音乐可以视作为一门艺术，它能够启发人的大脑思想，并使其思想获得一个新的境界。大多数学生都非常喜欢音乐，它的节奏、旋律和乐曲能够让学生获得听觉上的享受，它的歌词能够让学生获得思想启蒙，从而在音乐的培养下促进自身艺术素养的成长。艺术素养对学生的全面成长具有重要的作用，它能够激发学生的学习兴趣和学习素养并逐渐得到提高，同时他们对事物的认知和探索精神会不断地提升。在小学音乐教学中，教师可以运用音乐来培养学生的艺术素养，一方面促进他们自身对音乐认知和学习的成长，另一方面激发他们自身对音乐的热爱，以益于他们对艺术梦想的追求。因此，本论文将对教师运用音乐培养学生艺术素养的方法进行探究，以便学生能够更好地学习音乐。

如何成为一名合格的音乐教师论文

作为一名音乐教师，我感到既是光荣的，又是辛苦的。因为我们是要通过音乐艺术教育，并和其他各学科的教育相配合来提高学生的素质，为提高人口的文化素质和道德素质而付出我们的辛勤劳动的。简单归纳为四点：音乐教师第一要在政治上又坚定正确的方向，用自己的爱国思想行为，情感感染学生，教育学生。第二，音乐界教师应该在业务上又比较广博的知识，应该具有教学生唱歌的一般知识和方法；要能弹着伴奏教学生唱，能够示范唱，还要能对所教歌曲进行适当的分析。第三，要爱学生，努路教好每一个学生，能以身作则，为人师表。对学习好的学生要加以辅导多出人才，出好人才。对学习差的更要爱护，加以辅导，使其跟上学习的行列。第四，要有敬业精神，要热爱教育事业，要有无私的奉献精神，把一生献给社会主义教育事业。接着我就从四个方面来谈：

一．高尚的敬业精神

要做好一个音乐教师，首先必须对自己从事的工作有一份挚诚的爱。敬业的重要内涵是要爱学生，不但要爱成绩好的学生，对成绩差，音乐素质低的学生决不能歧视。而要付出"四心"：爱心，细心，耐心，恒心。平时他们在班上得不到爱，得不到表扬，得不到参与等，只要得不到的，在我们音乐课上都让他们得到，长期来，哲学差生特别喜爱上音乐课。有一次，低年级一位差生脚扭了，到二楼音乐教室上课不方便，可他不愿意放弃这节音乐课，自己一格一格的来到音乐教室，满头是汗，我急忙迎上去扶他上位，并说："你脚不方便就不要来上音乐课了？"可这位小朋友回答"不！我要上，这是我最喜欢上的课。"当时，我听了心里有说不出的高兴，上课时，我在全班表扬了这位小朋友，全班听了都为他鼓掌，课后，我把他送回了教室。通过这件事，同学们再不看不起他了，这位学生的身心得到了发展，成绩也有所提高。因此，只有爱学生，理解学生，才恩女冠实现你的职业价值。

二．自己要珍爱和重视音乐教学工作

我们音乐教师这个职业非常普通，年复一年地给年龄不等地学生们上音乐课，有条件地还开展些课外活动，教唱歌教欣赏，教乐理，还可教些乐器。课外活动排联节目，参加各种演出，比赛等。由于音乐考中学派不上用场，因此，学生学起来，老师教起来都没有压力，有的学校的领导就忽视了这块艺术教育工作。有许多教主课的老师，把我们音乐教师说成是唱歌老师，几年前，有一班学生，班主任老师告诉他们下一节是唱歌课，有位同学当时就反驳了这位老师说："老师你说错了，应该是音乐课，不叫唱歌课，因为我们不是单一的学唱歌，还要学乐理，欣赏，游戏。创作等许多知识呢！"这位班主任红着脸说："噢！我说错了，下次我改正。我听了非常高兴，学生都帮我们音乐老师说话了。

这几年，随着社会的不断发展进步，人们逐渐开始或已经认识到音乐文化修养的重要，认识到良好的音乐普及教育思想是提高全民族素质不可替代的重要手段。作为我们不可轻视自己的职业，在理论上多武装自己，在专业上不停顿的学习研究。这点我校的刘永红做的很好，她为了提高教促质量，不断的升造自己，完成了音乐教育本科的学业，学完后，还利用业余的时间项声乐，钢琴，竖笛等专家老师学习，所以在去年全国音乐教师基本功大赛中，荣获一等奖，这与她平时的刻苦学习是分不开的。因为她本人重视了自己的职业，我校领导也特别重视，树立她是青年教师学习的榜样，又是区"巾帼建功"称号，在区"三八"妇女节大会上进行交流。从这可以看出要想领导重视艺术教育，首要自己要重视自己，只要你能在音乐教学中，做出成绩来，领导自然会重视你的工作。我在两所学校工作过，一所是天妃宫小学，另一所就是琅小，这两所学校的领导都非常重视音乐教育工作，并还认为艺术教育是学校的门面，只要有接待任务及大轰动是少不了我们几位音乐教师的。总之，要想领导重视还是在于我们自己。

三．扎实的专业素养

作为一名音乐教师，要有扎实的基本功及专业素养，这是教师的立足之本。根据教学内容，音乐教师的专业素养大致可分为唱歌（唱游），音乐知识和欣赏三部分。唱歌在音乐教学中占有重要的位置，唱歌能力应是音乐教师最基本的能力。教师的唱歌不但要求姿势，呼吸，发声方法正确，咬字吐字清晰圆润，更要求以情带声，并以此教育学生，感染学生，激发学生。

音乐只是对小学音乐教师来说，主要包括乐理和音乐史两个部分。在乐理方面，教师必须熟练掌握五线谱和音乐基本要素知识，诸如音名，唱名……旋律，节奏与节拍，调式与调性等，并能在教学中灵活应用。在音乐史方面，除对中外音乐史有一个基本的了解外，对主要音乐教的生平，实际，对经典作品的创作背景，在音乐史上的地位等应重点掌握。

音乐欣赏对扩大学生音乐视野，发展形象四位和欣赏分析能力具有重要意义。而要做到这一点，教师应首先开阔视野，必须有独到的领悟力，穿透力，挖掘作品的深层内涵。除上述外，还要开展第二课堂活动的其他有关知识，诸如合唱，合奏，音响，舞每等知识，有时还牵涉到舞蹈曲艺，戏剧等编导演能力。这样看来，一个好的音乐教师除了具备专业文艺团体音乐工作者相同的素质之外，其知识面比后者要广泛得多。有人说："培养一个音乐教师比培养一个专业演唱人员更困难。"我看这话是有一定道理的。

四．良好的职业才能

教师主要功能史向学生传递知识。培养学生思维品质。为了使每一节课都能点燃学生道德信念和求知欲望，我们要在教学上从严从细，求精求新，做到"四研"和"四备"。"四研"使研究大纲，研究教材，研究教法，研究学生。每学期都要先画好全册书的"知识树"，从思想教育到"双基"训练，能力培养，做全盘分析，列出一览表。"四备"：备语言，备板书，备教具，备联系。每节课都需要周密地设计教学地每一个环节。比如：怎样导入新课，以激发学生地求知欲望；难点的地方怎样突破；学生有这样地问题怎么引导，有那样地问题入伙然启发；这一问题可以有几种答案，学生答上来怎么办？学生答不上来又怎么办？都要做好充分准备。在备语言上，要备好五中语言：激发学习学习兴趣地"入课语"；衔接各个教学环节的"过渡语"；启发思维的"设问语"；点拨解惑的"讲解语"；画龙点睛的"总结语"。这样，使教学语言生动，形象，优美，有激发力和感染力。还要以教师的乐教善教来促进学生的月学善学。

作为音乐教师要讲一口标准，流畅，具有感染力的普通话，并且要不断加强自身的文学修养，提高自身的联系能力和语言表达能力。讲课时要形象而风趣，提问时语言要条理清楚，进行音乐素质教育时语言要简介明了，分析音乐作品时语言要规范而准确，教师在学生面前说话的表情要自然而放松。这样，可以使学生在课堂上充分感受到音乐教师的音乐美。

当然，要做好一个音乐教师，只具备以上素质使远远不够的，但上述四点使必备条件而且使相辅相成，缺一不可。教师素质提高了，学生素质提高有望，国民整体素质提高有望。所以，目前我们提高教师的军纪本素质使完全必要的。

浅谈新课程标准下中小学音乐教师应具备的专业素质

建国以来，我国中小学音乐教育事业飞速发展。特别是改革开放以来，国际音乐教育交流活动的日益频繁，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进，教学手段正逐步得到改善和提高，这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展，因此，音乐教育改革势在必行。

制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础，力求体现深化教育改革，体现以音乐审美体验为核心，全面推进素质教育的基本精神。

《标准》为音乐教师提供了一个新的课程环境，更新教育观念，转变教学行为，提高教学水平，是《标准》对每一位音乐教师提出的新要求。理解并能运用课程标准的新理念，探索、实践、积累音乐教学的基本途径和方法，推动教学研究的深入和校本课程的开发，是当前音乐教师的首要任务。

《标准》提出了十个基本理念，其中以审美为核心、强调音乐学习兴趣和弘扬民族音乐文化这三个方面，基于音乐教育价值观念和音乐教育基本理念的更新，音乐教学的内容和教学方法与手段也必然要发生变化。

《标准》规定音乐教学包括四个方面内容：感受与鉴赏音乐，表现音乐，创造音乐，相关的音乐文化。

教师要通过引导学生参与音乐活动，使学生享受成功的满足，获得审美愉悦体验，进而使学生喜欢音乐，激发学生进一步学习音乐的兴趣和欲望，使学生从以往的被动变主动，在自由想象的广阔空间里探索、翱翔，在合作中学习成长，同时达到潜移默化地促进学生素质的全面提高。

音乐教学的方法、手段都面临着重大的改革，新的音乐课程必须采用民主的、开放的、以学生为主体的、注重探究的教学方法。新的形势对中小学音乐教师提出了更新、更高的要求。

一、良好的职业道德

新课程的最终目的是尊重学生人格，培养身体强健、心理健康、知识丰富的新一代合格人材。这就要求教师做到以人为本、尊重学生、关爱学生，在教育过程中要“晓之以理，动之以情”。因此，教师的职业道德对学生来说就好比丝丝春雨,有着“随风潜入夜，润物细无声”的作用，每一位教师都应具备高尚的思想道德情操，应当热爱自己的教育事业，有着强烈的教育事业心和使命感；更应当具有热爱学生的深厚情感。

（1）热爱音乐教育事业的精神品质

作为一名音乐教师首先要热爱音乐，对音乐有一种特殊的感知，唱歌要有饱满的情绪，欣赏要有浓厚的兴趣，只有教师本身受感动，才能引导学生受到感染，进而达到教学目的；其次，要热爱音乐教育事业，著名音乐教育家缪裴言，虽然未接受过系统的音乐教育，但却非常热爱和喜欢音乐教育事业。他在音乐教育研究方面取得了很多成果，对我国基础音乐教育的改革与发展产生了积极的影响。这些都缘于他对音乐教育研究的不懈努力，缘于他对教育事业的毕生追求。实践表明，许多教师之所以能够成功，首先是因为他们热爱教育事业，热爱学生，愿意为下一代的成长奉献自己的毕生精力，不畏艰辛，不计得失，勤于耕耘，因此成绩卓著，受到人们的尊敬；相反，如果不热爱他所从事的事业，缺乏对事业的责任感，那么他就失去了动力，也不可能胜任培育下一代的责任。

（2）热爱学生的深厚情感

教育是爱的共鸣，是心和心的呼应。教师只有热爱学生，才能教育好学生，才能使教育发挥最大限度的作用;教师只有以自己的爱才能赢得学生的爱，才能搭起师生之间的情感桥梁。当然，这种爱并不是顺从、溺爱，教师的爱体现在公平对待每个学生，体现在对学生的严格要求、信任、尊重、期望和正确的评价上，它要求教师彻底抛弃只教书不教人，以师为中心的旧观念，而必须树立起以学生为主体的新思想。

所以，音乐教师要热爱音乐、热爱音乐教育事业和热爱学生，才能使自己在新课程的理念下迅速进入角色，发挥最大的创造力，为学生创设愉悦的学习环境，激发学生的学习兴趣，培养他们爱学和会学的能力。

（3）良好的道德修养

教师劳动的主要手段是“言传身教”，示范性极强。对于可塑性，模仿性很强的青少年起着直接的影响和熏陶作用,决定了教师在思想、品德和作风上必须成为学生的表率。学生往往是“度德而师之”，教师只有以身立教，为人师表，才能确立自己在教育教学中的威信和地位。因此，凡要求学生做到的，教师应该首先做到。我国历史上许多著名教育家都主张和倡导教师“以身作则、为人师表”，而且身体力行。春秋时期伟大教育家孔子说：“其身正，不令则行；其身不正，虽令不从。”西汉时期教育家董仲舒说：“善为师者，既美其道，有慎其行。”在近代，陶行知先生提倡：“教师应以身作则”，“以教人者教己”。教师只有自己具备良好的道德修养，才能有力地说服学生，感染学生。否则，教师不仅丧失威信，甚至有可能失去教育人的资格。

二、复合的音乐专业技能

在音乐学科领域中，“唱、弹、跳”是所有音乐教师应具备的三大基本功。“唱”即歌唱能力和自弹自唱能力。“唱”在音乐教学中具有很强的示范性和激励性。歌唱教学是训练学生的音乐感的最有效的途径之一，在中小学音乐教学中，教师声情并茂地范唱能给学生带去最直接的美的感受。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏能力。只有具备娴熟的、能为各种风格的歌曲伴奏的即兴能力，才能组织好课堂，营造良好的课堂气氛。“跳”即舞蹈表演能力。《新课标》强调师生的互动性，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。音乐教师的舞蹈表演能力对于小学音乐课堂来说就显得尤为重要。教师应抓住小学生活泼好动喜欢模仿的特点，从而通过自己的肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐，建立一种和谐、平等的师生关系。音乐是一门技能性较强的学科，因此音乐教师必须具备过硬的专业技能。

然而，音乐是一种十分特殊的艺术，它不像图画呈现的是造型艺术，也不像电影戏剧那样是可听可见的综合艺术，而是一种由声音运动作用于人的听觉从而引起联想而获得一个仿佛可以感觉到的形象。因此，《新课标》已经改变了原先以“唱歌、音乐知识与欣赏”为主的中小学音乐课堂教学内容，提出了以“感受与鉴赏、表现、创造”为主的新的内容标准。所以，原来那种能“弹琴、唱歌”就能当音乐老师的观点是片面的。音乐教师除了要重视原来的专业技能之外，还要逐渐掌握合唱指挥、乐器演奏以及音乐创作等复合的专业技能。教师单一的技能是不能满足学生日益膨胀的音乐需求的，同时，一名音乐教师也绝不只是上好课就完事了，他们的任务还在于课外艺术实践。几乎每个学校都有自己的管乐队、民乐队、鼓号队、舞蹈队、合唱队等等，这些团队组织不仅培养了学生们的专业能力，还培养了他们的团队合作精神。而平时指导组织这些活动团体进行排练的任务就不由分说地由音乐教师来承担，如果一名音乐教师不具备鼓号队组建训练能力、舞蹈队编排能力、合唱队组织排练能力等这些复合的专业技能的话，怎么能算的上是一位合格的音乐教师呢？这也是高师音乐教育为啥要开设合唱指挥、舞蹈编导、管乐合奏等专业选修课的原因。

因此，中小学音乐教师应在具备扎实的“唱、弹、跳”的专业技能之外，通过自学、培训的方式，努力去探索其它有关的技能领域，使自己成为一名具有复合的音乐专业技能的综合性教师。

三、广博的知识体系

（1）教育理论知识

每个教师教学的最终目标就是教会学生，把自己的知识传授给下一代。一位优秀的教师不在于他自身的知识水平有多高，而在于他会不会教。有的老师虽然满腹经纶，但却不能对学生产生有效的教育影响，其主要原因是他们不懂教育的规律和方法，缺乏最起码的教育能力。有人曾说过这样一句话：“歌唱家，歌唱的很好，但不一定能教人唱好歌；而教师歌不一定唱的好，但能教人怎么唱好歌。”也就是这个道理。音乐教师从事的是音乐教育工作，因此，只有掌握音乐教学的规律，并根据各个年龄阶段的学生的心理特征去组织教学，才能使音乐教学科学化。比如:现在社会上有一些人认为钢琴水平达到十级的人，教小孩是绝对没问题的，其实不是这么绝对的，不了解小孩身心发展的规律只会给扼杀他们的音乐天赋，甚至会给教学带来阻力。因此，音乐教师必须具备教育学、心理学以及音乐教育法等教育理论知识和教育能力，才能少走弯路，避免工作中的盲目性，从而提高工作的质量。那种认为不学教育学、心理学，也能教书的想法是错误的。

教育是一个循序渐进的，一点一滴积累的过程，在这过程中教师应该遵循儿童发展的规律，适应学生智力发展水平，使自己的教学走在学生发展的前面。只有以科学正确的理论知识作指导，教师的教学工作才会更上一个台阶。特别是现在，随着基础教育新课程的改革在广大实验区的推广，很多地方的应届毕业生都要回当地参加教育局的教师上岗统一考试，即使你是师范类的也不例外，考试内容就是教育学、心理学和公共知识。由此可见，教育理论知识对于教师来说是何等重要。

小学生音乐兴趣爱好的变化 注意 是变化 论文 四百字左右 重谢!

新课程的基本理念明确规定：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，

面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合弘扬民族音

乐，理解多于文化，完善评价机构。我围绕新课程的基本理念创设的音乐

课堂，发生了质的改变。

一、

从学生喜欢的流行音乐入手，引领学生步入音乐世界的大门

有句话叫“三句不离本行！”与同行们在一起，经常会谈到的一个话

题就是：你们的学生喜欢什么样的音乐？得到的回答基本上都一致，他们

都喜欢流行歌曲。

莎士比亚说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”只有培

养学生对音乐的兴趣，才能把他们的注意力集中到所学的音乐上来，从而

使他们产生自己的想法，才能创新。既然学生喜欢流行歌曲，我们可以从

他们喜欢的流行歌曲入手，引领学生步入音乐世界的大门。逐步培养学生

能听音乐的耳朵，能唱歌的嗓子，能演奏的双手，能回忆音乐的头脑，能

随音乐律动而表达情感的身躯真是一举多得！

也许有些音乐教师在音乐院校学习时并没有系统地了解过流行音乐，

甚至对流行音乐还抱有偏见。我国流行音乐是在我国改革开放初期形成的

一种真正属于大众的音乐。经过了它的萌芽、发展、旺盛三个时期。我们

的学生正生长在我国流行音乐的旺盛时期，他们随处都可以听到流行音乐，

他们所熟悉的流行音乐比某些音乐老师还多。早在萌芽时期人们就意识到：

没有流行音乐教育就没有流行音乐的未来。我国流行音乐发展到现在，已

取得丰硕成果。

“三人行，必有我师焉！”放下老师的架子，和学生一起

研究他们喜欢的流行音乐，引领学生步入音乐世界的大门，还可以补充我

们音乐老师在流行音乐知识方面的不足，这真是两全其美的好办法。

二、

教学内容联系学生的实际生活，让音乐充满生活，让生活充满快

乐。

新课程要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问

题，从而提高他们的音乐修养。我们可以通过了解音乐与生活的关系，使

学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。为了达

到这个目的，在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音

乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人

生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（如：节日、

庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（如：广告、健身、舞蹈、医疗

等）、背景音乐（如：休闲、餐饮、影视等）与每个人的生活密切相关。

每年的春节晚会，均有很多优秀的歌舞节目，在音乐教学中，我们可以根

据教学需要适当增加这些节目欣赏，一方面可以丰富教学内容，另一方面

可以增加学生的见识。如我在《梅花三弄》一课就插入了

2006

年春节晚会

中的舞蹈《松竹梅》中表现“梅花”的片段让学生欣赏；和学生一起讨论

今年的流行歌曲时，我播放了

2006

年春节晚会中的歌曲《吉祥三宝》；又

如，我在设计《爱尔兰音乐——夏日里最后一朵玫瑰》这堂课时，从学生

熟悉的电影

《泰坦尼克号》

主题曲

《我心永恒》

引入，让学生听出“风笛”

这件伴奏乐器；在《广东民族民间音乐简介》中，我播放学生都熟悉的广

东儿歌引入教学，学生特别喜欢。因此，教师在设计课堂教学时，可从生活入手，寻找与生活有密切联系的音乐，激发他们的学习音乐的兴趣。同时利用电脑多媒体教学平台，开拓学生的视野，增长学生的见识，体现新课标“教学内容联系学生的实际生活”的理念。 在新课程的理念指导下，音乐课堂教学在发生变化，不再是沉闷的，单调的，固定在教室内，以教师传授的单一模式，而是变得更加活跃、宽松，更加生活化。让音乐充满生活，让生活充满快乐，这不仅仅是学生的愿望，也是我们所有人的美好愿望。激发学生对音乐的兴趣，逐步培养对音乐的感情，是基础教育阶段音乐教育的重要任务，也是终生教育在音乐教育中的最好体现。 三、激起学生的兴趣和求知欲，发挥学生的主体性 日本音乐教育家铃木先生说过，音乐教育的目的“不是刻意的培养一些少数伟大、杰出的所谓‘天才’，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是每一个所应追求的目标。”每个学生都希望自己优秀，都希望自己时时受到表扬。 记得有个叫王建辉同学，平时上音乐课不专心听老师讲课，喜欢和旁边的同学小声讲话，一次，我知道他对“Bean”的歌曲别喜欢，于是课前特意安排了唱卡拉OK的环节，当同学们推荐他走上讲台后，他高歌了一曲《光辉岁月》，那真挚的感情感动了同班同学，同学们鼓以热烈的掌声，他自己也似乎从同学们的掌声中找到了成功的喜悦。从此以后的音乐课，他们班的同学们都会提前到达音乐室欣赏他们的“明星”歌唱，该学生的学习积极性比以前有了很大的提高。一个纪律差的学生，带动了全班同学

的学习积极性，又是一个一举多得的实例。提交回答

总之，在新课程的理念指导下进行的音乐教学，如果能从学生感兴趣

的地方入手，将会收到理想的教学效果。

大家帮忙想一下关于音乐教育学方面的论文 题目，求新颖，谢谢大伙

音乐教育学论文如何定题目

首先看是什么专业的题目

其次根据专业和教授的口味来定

题目尽可能不要大众化

（一）选题

毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。

（二）查阅资料、列出论文提纲

题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。

（三）完成初稿

根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。

（四）定稿

初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。

2013音乐教育硕士论文选题范围仅供参考：

1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质

2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功

3、浅谈音乐与素质教育

4、中学音乐教育与流行歌曲的探析

5、农村音乐教育现状小议

6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导

7、对音乐学科考试的思考

8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考

9、对高师音乐基础理论课改构思

10、基础音乐教育应选择何种记谱法

11、谈新课程标准下的再学习

12、双向选择利弊谈

13、声乐教学改革思考

14、谈音乐教育创新

15、谈歌唱的情感

16、高师声乐小组课的教学探索

17、我走上了音乐课的讲台

18、谈歌唱心理素质的训练

19、文化素质与高师音乐教育

20、兴于诗 立于礼 成于乐

――以音乐审美为核心理念的思考

21、探索高师声乐教学的新方案

22、浅谈钢琴教学的目标

23、莫把农村音乐教育打入冷宫

24、浅析钢琴的音色

25、浅谈唱歌时的气息及实践

26、尝试钢琴即兴伴奏

27、倾听来自中小学的声音

28、教师角色模拟教学的尝试

29、一次别开生面的实习教学课

30、浅谈钢琴演奏的歌唱性

31、对高师声乐教学形式的再思考

32、浅谈歌曲伴奏的作用

33、视唱练习的音高训练

34、舞蹈编排的想象力

35、钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合

36、浅谈声乐演唱中的咬字吐字

37、怎样练熟一首钢琴曲

38、中小学音乐教师所具备的基本素质

39、高师音乐教育如何提高学生的文化素质

40、试论音乐教学实习改革

41、音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会

42、即兴演奏应符合音乐教育自然规律

43、谈“四手联弹”在专业钢琴教学中的作用

44、浅析音乐欣赏的心理过程

45、高师音乐教育改革面临的形式与对策

46、浅析歌唱训练中的表象演练

47、中小学音乐教学应突出“音乐性”

48、“注重实践型”人才培养途径的研究

49、地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践

50、从音乐中找乐趣

51、论音乐教学与学生创新能力的培养

52、论初中音乐教育的“环境”现状及改革

53、音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探

54、高师声乐教育应注重实践

55、如何提高学生的练声效率

56、音乐艺术教学与民族情感教育

57、音乐学习与审美的境界

58、钢琴教学中学生情绪情感的调控

59、如何激发幼儿学习钢琴的兴趣

60、在歌唱中如何正确打开喉咙

61、舞蹈教育与科学发展观之思考

62、浅谈音乐教师之教学能力

63、透过通俗音乐看多元文化的社会作用

64、多采的乡音――河南乡土音乐教材的人文价值的描述

65、民俗文化的现代德育价值研究

66、文化创意产业与当代艺术教育创新研究

67、《中国民族音乐》课程的理论与实践研究

68、书法教育对青少年心理发展影响的实证研究

69、流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究

70、河南非物质文化遗产的地方资源开发与利用研究

71、高校美育与大学生创新思维发展研究

72、农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究

73、我国中小学音乐教育现状调查及改革思路

74、提高音乐素质 促进全面发展

75、当今中国舞蹈创作的趋势

76、高师声乐教育应注重实践

77、普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查

78、谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

79、论钢琴表演艺术的发展趋向

80、论新形势下的高校校园文化建设

81、新农村传统艺术文化教育传播的思考

82、高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设

83、舞蹈重返大众视野的时代意义

84、戏曲身段与民族声乐表演

85、试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性

86、驻马店市中小学音乐课程设置研究

87、黄淮学院音乐系技巧课教学改革研究

88、本科院校音乐课程改革的利弊

89、《梨园春》对河南豫剧的影响

90、中国民族乐器分类法研究

91、汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响

92、百戏之流变

93、两晋南北朝时期的音乐文化交流

94、驻马店市说唱音乐探微

95、李叔同学堂乐歌的创作实践

96、萧友梅对中国近代音乐教育的贡献

97、黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验

98、民族歌剧《白毛女》的成功经验

99、校园歌曲的昨天、今天和明天

100、西方早期合唱音乐

101、舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思

102、贝多芬三个阶段的音乐创作

103、欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲

104、如何学习西方音乐史

105、肖邦音乐的民族性

106、快乐教学，是音乐课的法宝

107、学习音乐，从热爱开始

108、如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能

109、音乐课应注重基础素质培养

110、音乐素养，提升人生价值

111、合唱的和谐美给我们带来的震撼

112、如何训练业余合唱团

113、轻声练习的好处

114、以“赏”为先的音乐教育

115、让孩子们快乐地舞起来

116、如何保持孩子持续的练琴热情

117、如何运用科学的方法训练童声

118、如何教孩子们学习节奏

119、如何练琴才最有效

120、提升艺术生的文化修养是当务之急

121、“音乐热”带来的思考

122、跑调的分析与研究

123、唱的高，还是唱的美

124、注重技巧，还是注重表现

125、假如我是一名音乐老师

126、卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈

127、校园歌曲的创作特点

128、谈肖邦创作特征中民族精神的体现

129、论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲

130、戏曲曲牌与宋元市井民俗

131、从城市音乐文化看“选秀”

132、浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

133、论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系

134、从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征

135、青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析

136、李斯特艺术歌曲初探

您的音乐教育论文具体是什么题目呢

有什么要求呢

论文是需要多少字呢

开题报告 任务书 都搞定了不

你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可以帮到你，祝写作过程顺利

目前，高校对于硕博士论文,需要通过抄袭检测系统的检测才能算过关。对本科生来说，大部分学校也采取抽查的方式对本科论文进行检测。

抄袭过多，一经查出超过30%,后果严重。轻者延期毕业，重者取消学位。辛辛苦苦读个大学，学位报销了多不爽。

但是，软件毕竟是人工设置的一种机制，里面内嵌了检测算法，我们只要摸清其中的机理，通过简单的修改，就能成功通过检测。

本文是在网络收集的资料。整理了最重要的部分，供大家参考。

论文抄袭检测算法：

1.论文的段落与格式

论文检测基本都是整篇文章上传，上传后，论文检测软件首先进行部分划分，上交的最终稿件格式对抄袭率有很大影响。不同段落的划分可能造成几十个字的小段落检测不出来。因此，我们可以通过划分多的小段落来降低抄袭率。

2.数据库

论文检测，多半是针对已发表的毕业论文，期刊文章，还有会议论文进行匹配的，有的数据库也包含了网络的一些文章。这里给大家透露下，很多书籍是没有包含在检测数据库中的。之前朋友从一本研究性的著作中摘抄了大量文字，也没被查出来。就能看出，这个方法还是有效果的。

3.章节变换

很多同学改变了章节的顺序，或者从不同的文章中抽取不同的章节拼接而成的文章，对抄袭检测的结果影响几乎为零。所以论文抄袭检测大师建议大家不要以为抄袭了几篇文章，或者几十篇文章就能过关。

4.标注参考文献

参考别人的文章和抄袭别人的文章在检测软件中是如何界定的。其实很简单，我们的论文中加了参考文献的引用符号，但是在抄袭检测软件中。都是统一看待，软件的阀值一般设定为1%，例如一篇文章有5000字,文章的1%就是50字，如果抄袭了多于50，即使加了参考文献，也会被判定为抄袭。

5.字数匹配

论文抄袭检测系统相对比较严格，只要多于20单位的字数匹配一致，就被认定为抄袭，但是前提是满足第4点，参考文献的标注。

论文抄袭修改方法：

首先是词语变化。文章中的专业词汇可以保留，尽量变换同义词；

其次，改变文中的描述方式，例如倒装句、被动句、主动句；打乱段落的顺序，抄袭原文时分割段落，并重组。

通过上述方法，能有效降低抄袭率。

下面举几个例子，大家可以参考下：

例句A：

本文以设备利用率最大化为目标函数,采用整数编码与实数编码相结合的遗传算法,研究了HFS的构建问题。本文提出的染色体编码方法及相应的遗传操作方法可实现研究对象的全局随机寻优。通过对car系列标准算例的研究,显示了本文提出方法具有较高的计算重复性和计算效率。

修改A：

本文研究了HFS问题的构建，通过遗传算法并结合整数与实数编码，目标函数为最大化设备利用率来求解。本文的染色体编码方法与对应的遗传算法操作可有效提高算法的全局搜索能力。通过对一些列基准算例的研究，验证了本文算法的有效性，并具有较高的计算重复性和较高的运算效率。

例句B：

由于房地产商品的地域性强，房地产开发企业在进行不同区域投资时，通常需要建立项目公司，此时就会面临建立分公司还是子公司的选择。子公司是一个独立的法人，而分公司则不是独立法人，它们在税收利益方面存在差异。子公司是独立法人，在设立区域被视为纳税人，通常要承担与该区域其它公司一样的全面纳税义务；分公司不是独立的法人实体，在设立分公司的所在区域不被视为纳税人，只承担有限的纳税义务，分公司发生的利润与亏损要与总公司合并计算。

修改B：

房地产开发企业在不同区域进行投资时，由于此类商品的地域性强，因此需要建立项目公司。此时，企业需要选择建立分公司还是子公司。主要的区别是子公司具有独立的法人，分公司则不是独立法人。其次，在税收利益方面，由于分公司不是独立的法人实体，在设立分公司的所在区域不被视为纳税人，只承担纳税义务，总公司需要合并计算分公司的利润与亏损；而子公司是独立法人，在所在区域被视为法人实体，需要承担与区域其他公司一样的全面纳税义务。

修改抄袭的方法不外乎这些，这里更建议同学们，先熟悉你所看的参考论文，关闭文档，用自己的话写出来，这样就不会受参考文献的太多影响。

有同学这里就提出问题了，学校用的检测系统是知网的学术不端检测系统，不是淘宝几元钱买的万方数据检测。

其实，各个检测系统的算法区别并不大，只是数据库有多有少，如果你没有太多，什么系统都不用怕。既然你抄了，得到检测报告的同时，先好好修改自己的文章。

抄了之后，改相拟度，可以这样去头去尾留中间，意同词不同。

一、查重原理

1、知网学位论文检测为整篇上传，格式对检测结果可能会造成影响，需要将最终交稿格式提交检测，将影响降到最小，此影响为几十字的小段可能检测不出。对于3万字符以上文字较多的论文是可以忽略的。

对比数据库为：中国学术期刊网络出版总库，中国博士学位论文全文数据库/中国优秀硕士学位论文全文数据库，国重要会议论文全文数据库，中国重要报纸全文数据库，中国专利全文数据库，个人比对库，其他比对库。部分书籍不在知网库，检测不到。

2、上传论文后，系统会自动检测该论文的章节信息，如果有自动生成的目录信息，那么系统会将论文按章节分段检测，否则会自动分段检测。

3、有部分同学反映说自己在段落中明明引用或者抄袭了其他文献的段落或句子，为什么没有检测出来，这是正常的。中国知网对该套检测系统的灵敏度设置了一个阀值，该阀值为5%，以段落计，低于5%的抄袭或引用是检测不出来的，这种情况常见于大段落中的小句或者小概念。举个例子：假如检测段落1有10000字，那么引用单篇文献500字以下，是不会被检测出来的。实际上这里也告诉同学们一个修改的方法，就是对段落抄袭千万不要选一篇文章来引用，尽可能多的选择多篇文献，一篇截取几句，这样是不会被检测出来的。

4、一篇论文的抄袭怎么才会被检测出来？知网论文检测的条件是连续13个字相似或抄袭都会被红字标注，但是必须满足3里面的前提条件：即你所引用或抄袭的A文献文字总和在你的各个检测段落中要达到5%。

二、快速通过论文查重的七大方法

方法一：外文文献翻译法

查阅研究领域外文文献，特别是高水平期刊的文献，比如Science，Nature，WaterRes等，将其中的理论讲解翻译成中文，放在自己的论文中。

优点：1、每个人语言习惯不同，翻译成的汉语必然不同。因此即使是同一段文字，不同人翻译了之后，也 不会出现抄袭的情况。2、外文文献的阅读，可以提升自身英语水平，拓展专业领域视野。

缺点：英文不好特别是专业英文不好的同学实施起来比较费劲。

方法二：变化措辞法

将别人论文里的文字，或按照意思重写，或变换句式结构，更改主被动语态，或更换关键词，或通过增减。当然如果却属于经典名句，还是按照经典的方法加以引用。

优点：1．将文字修改之后，按照知网程序和算法，只要不出现连续13个字重复，以及关键词的重复，就不会被标红。2．对论文的每字每句都了如指掌，烂熟于心，答辩时亦会如鱼得水。

缺点：逐字逐句的改，费时费力。

方法三：减头去尾，中间换语序

将别人论文里的文字，头尾换掉中间留下，留下的部分改成被动句，句式和结构就会发生改变，再自行修改下语病后，即可顺利躲过查重。

优点：方便快捷，可以一大段一大段的修改。

缺点中文没学好的，会很费劲，要想半天。

方法四：转换图片法

将别人论文里的文字，截成图片，放在自己的论文里。因为知网查重系统目前只能查文字，而不能查图片和表格，因此可以躲过查重。

优点：比改句序更加方便快捷。

缺点：用顺手了容易出现整页都是图片的情况，会影响整个论文的字数统计。

方法五：插入文档法

将某些参考引用来的文字通过word文档的形式插入到论文中。

优点：此法比方法四更甚一筹，因为该方法日后还可以在所插入的文档里进行重新编辑，而图片转换法以后就不便于再修改了。

缺点：还没发现。

方法六：插入空格法

将文章中所有的字间插入空格，然后将空 格 字 间距调到最小。因为查重的根据是以词为基础的，空格切断了词语，自然略过了查重系统。

优点：从查重系统的原理出发，可靠性高。

缺点：工作量极大，课可以考虑通过宏完成，但宏的编制需要研究。

方法七：自己原创法

自己动手写论文，在写作时，要么不原文复制粘贴；要么正确的加上引用。

优点：基本上绝对不会担心查重不通过，哪怕这个查重系统的阈值调的再低。

缺点：如果说优缺点的话，就是写完一篇毕业论文，可能会死掉更多的脑细胞。呵呵。。。

知网系统计算标准详细说明：

1．看了一下这个系统的介绍，有个疑问，这套系统对于文字复制鉴别还是不错的，但对于其他方面的内容呢，比如数据，图表，能检出来吗？检不出来的话不还是没什么用吗？

学术不端的各种行为中，文字复制是最为普遍和严重的，目前本检测系统对文字复制的检测已经达到相当高的水平，对于图表、公式、数据的抄袭和篡改等行为的检测，目前正在研发当中，且取得了比较大的进展，欢迎各位继续关注本检测系统的进展并多提批评性及建设性意见和建议。

2．按照这个系统39%以下的都是显示黄色,那么是否意味着在可容忍的限度内呢?最近看到对上海大学某教师的国家社科基金课题被撤消的消息,原因是其发表的两篇论文有抄袭行为,分别占到25%和30%. 请明示超过多少算是警戒线？

百分比只是描述检测文献中重合文字所占的比例大小程度，并不是指该文献的抄袭严重程度。只能这么说，百分比越大，重合字数越多，存在抄袭的可能性越大。是否属于抄袭及抄袭的严重程度需由专家审查后决定。

3．如何防止学位论文学术不端行为检测系统成为个人报复的平台？

这也是我们在认真考虑的事情，目前这套检测系统还只是在机构一级用户使用。我们制定了一套严格的管理流程。同时，在技术上，我们也采取了多种手段来最大可能的防止恶意行为，包括一系列严格的身份认证，日志记录等。

4．最小检测单位是句子，那么在每句话里改动一两个字就检测不出来了么？

我们对句子也有相应的处理，有一个句子相似性的算法。并不是句子完全一样才判断为相同。句子有句子级的相似算法，段落有段落级的相似算法，计算一篇文献，一段话是否与其他文献文字相似，是在此基础上综合得出的。

5．如果是从相关书籍上摘下来的原话，但是此话已经被数据库中的相关文献也抄了进去，也就是说前面的文章也从相关书籍上摘了相同的话，但是我的论文中标注的这段话来自相关的书籍，这个算不算学术抄袭？

检测系统不下结论，是不是抄袭最后还有人工审查这一关，所以，如果是您描述的这种情况，专家会有相应判断。我们的系统只是提供各种线索和依据，让人能够快速掌握检测文献的信息。

6．知网检测系统的权威性？

学术不端文献检测系统并不下结论，即检测系统并不对检测文献定性，只是将检测文献中与其他已发表文献中的雷同部分陈列出来，列出客观事实，而这篇检测文献是否属于学术不端，需专家做最后的审查确认。

一篇论文的抄袭怎么才会被检测出来？知网论文检测的条件是连续13个字相似或抄袭都会被红字标注，但是必须满足3里面的前提条件：即你所引用或抄袭的A文献文字总和在你的各个检测段落中要达到5%。

论文查重修改的规律：

1、如果是引用，在引用标号后，不要轻易使用句号，如果写了句号，句号后面的就是剽窃了（尽管自已认为是引用），所以，引用没有结束前，尽量使用分号。有些人将引用的上标放在了句号后面，这是不对的，应该在句号之前。

2、可以将文字转换为表格，将表格边框隐藏。

3、如果你看的外文的多，由外文自己翻译过来引用的，个人认为，不需要尾注，就可以当做自己的，因为查重的数据库只是字符的匹配，无法做到中文和英文的匹配。

4、查重是一个匹配的过程，是以句为单位，如果一句话重复了，就很容易判定重复了，所以：

的确是经典的句子，就用上标的尾注的方式，在参考文献中表达出来，或者是用：原文章作者《名字》和引号的方式，将引用的内容框出来。引号内的东西，系统会识别为引用

如果是一般的引用，就采用罗嗦法，将原句中省略的主语、谓语、等等添加全，反正哪怕多一个字，就是胜利，也可以采用横刀法，将一些句子的成分，去除，用一些代词替代。或者是用洋鬼子法，将原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是哦中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齐了，替换成中文的姓名。

故意在一些缩写的英文边上，加上（注释）(画蛇添足法），总之，将每句话都可以变化一下，哪怕增加一个字或减少一个字，都是胜利了。

特别注意标点符号，变化变化，将英文的复合句，变成两个或多个单句，等等，自己灵活掌握。

因为真正写一篇论文，很罕见地都是自己的，几乎不可能，但大量引用别人的东西，说明你的综合能力强，你已经阅读了大量的资料，这就是一个过程，一个学习、总结的过程。

所有的一切，千万别在版面上让导师责难，这是最划不来的。导师最讨厌版面不规范的，因为他只负责内容，但又不忍心因为版面问题自己的弟子被轰出来。

5、下面这一条我傻妞试过的，决对牛B：将别人的文字和部分你自己的文字，选中，复制（成为块，长方形），另外在桌面建一个空文件，将内容，复制到文件中，存盘，关闭。将这个文件的图标选中，复制，在你的正文中的位置上，直接黏贴，就变成了图片了，不能编辑的。这个操作事实上是将内容的文件作为一个对象插入的，所以是图片。这个操作事实上是将内容的文件作为一个对象插入的。所以是图片。

以上那些东西再次总结一下：

查重是一个匹配的过程，是以句为单位，如果一句话重复了，就很容易判定重复了，所以：

1）如果的确是经典的句子，就用上标的尾注的方式，在参考文献中表达出来。

2）如果是一般的引用，就采用罗嗦法，将原句中省略的主语、谓语、等等添加全，反正哪怕多一个字，就是胜利。

3）也可以采用横刀法，将一些句子的成分，去除，用一些代词替代。

4）或者是用洋鬼子法，将原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齐了，替换成中文的姓名。

5）故意在一些缩写的英文边上，加上（注释）(画蛇添足法），总之，将每句话都可以变化一下，哪怕增加一个字或减少一个字，都是胜利了。

6）如果是引用，在引用标号后，不要轻易使用句号，如果写了句号，句号后面的就是剽窃了（尽管自已认为是引用），所以，引用没有结束前，尽量使用分号。有些人将引用的上标放在了句号后面，这是不对的，应该在句号之前。

7）可以将文字转换为表格、表格基本是查重不了的，文字变成图形、表格变成图形，一目了然，绝对不会检查出是重复剽窃了。

论文查重修改学校的要求：1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）

3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文：

（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：

a.提出-论点；

b.分析问题-论据和论证；

c.解决问题-论证与步骤；

d.结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：

（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。

（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

如何上好一堂小学音乐课论文范文

当前，在新课程理念的指导下,音乐课堂出现了许多可喜的现象,尤其是师生合作，生生合作的共同参与使我们的音乐课堂出现了勃勃生机，极大地提高了学生学习音乐的兴趣，但同时也出现了一些表面“热热闹闹”，可是教学目标的不明确，音乐主体性不强的现象，学生要么是一节课忙忙碌碌，要么是饱了“眼福”或“耳福”。可是并未得到应有的音乐情感体验。因此，如何提高音乐课堂的有效性，使学生在学业上有收获，有提高，有进步。已经成为我们目前课改研究的重要问题之一。下面根据平时的听评课感受加以总结：一、活用教材，精心备课，激发兴趣。托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是唤起学生强烈的求知欲，激发学生的兴趣”，而兴趣是最好的老师，是学生发展思维能力的巨大动力，是促进学生乐学的先决条件，是推动整个课堂进程的兴奋剂，学生们情绪激昂，情不自禁投入学习状态。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，教师应精心设计教案，灵活运用教材，创设情境，发掘音乐作品的情趣特色，充分利用课程资源，引导学生在教学活动中自由参与、主动探索。可以这样说，现在的学生再也不像当年那种“听话”的学生了，受到各种各样媒体的影响，在音乐课上，对老师要求很高。他们有了自己的思想，有自己的主见。所以我们要想出一些新的办法，才能做到既结合教材又能走到学生中去。比如：经调查，学生非常喜欢周杰伦,老师可以介绍周杰伦的音乐风格并可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是RAP说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,把学生带到教材中的黑人文化的起源与形成......这样就可以培养学生分析问题解决问题的能力.除了周杰伦之外还可以开展其他的学生喜爱的流行歌手的作品分析，有些作品有着京剧的元素，我们有可以进一步讲讲京剧。在音乐课上，尊重每一个学生的喜爱，面向全体学生，让每个学生都能喜欢上音乐课，只有充分了解学生的音乐方面的兴趣、爱好、个性特长，才能制定出相应的教学目标，设计教学活动，更好的实现师生互动。二、循序渐进,讲究方法 任何学科都有其本学科的特殊技能,音乐教育不管发展到什么阶段,都会涉及到音乐领域的专业知识,学生就需要了解和掌握必要的音乐知识和技能.这也是完善一个人的全面素养中不可缺少的部分,这个原则先要认清,在此基础上怎样有效落实技能就要讲究方法了.举例:如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等等为例子，这样除有利于学生比较鉴别，了解不同表演形式、人声的不同音域，进一步向学生介绍键盘上的音与音区。通俗易懂的让学生增长音乐知识，拓宽音乐视野。 学生受到感染后完全是自发地，主动地想了解，远远要比起教师苦口婆心地提要求，讲要领会收到更好的效果，在音乐课中遇到问题时要多些分析和纠正，在讲解新知识时要少些灌输，多些回顾和比较，使得技能技巧不再以知识、技术的冷面孔出现，相信学生接受起来会更容易些。三、课堂提问的目的性和有效性 有效的课堂提问能引起学生学习的兴趣,激发学生探究的愿望,发展学生的思维能力。但是如今课堂中教师的低效、无效提问现象仍很普遍。1.机器式提问,“这首歌曲好听吗?”“喜欢吗？”等等；2.程式化提问：“这首歌曲分几段？每段讲什么？表达了怎样的思想感情？”等等”这样类似的提问，忽略了学生获得音乐的情感体验乐趣。我认为怎样才做到有效提问呢？提供给学生的问题应难易适度，问题设计要由易到难，一步一步打开学生思路，不断启迪学生思考，逐步培养学生独立思考能力。特别要注意的是，教师的提问有个别学生脱口而出的回答，教师要继续问问为什么？很有可能有些知识只有个别学生知道，这样教师就可以在提问中发现问题。这样一方面巩固已学的知识点，另一方面又帮助学生学会思考，提高思考的能力。四、课件运用的适度与合理性 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。五、优化教学方法，提高音乐课堂教学有效性。

关于小学音乐论文和小学音乐教育教学论文的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。