时装模特表演（时装模特表演大赛）

本篇文章给大家谈谈时装模特表演，以及时装模特表演大赛对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、模特走秀基本要素
• 2、时装模特走秀的技术训练法是什么？
• 3、时装模特表演，人们仅仅看的是时装吗？

模特走秀基本要素

1、头部和身体忌成一条直线：

两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

2、双臂和双腿忌平行：

无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明：

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

4、坐姿忌陷：

表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、表现好手姿：

被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：

一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息……总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。

三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。

总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

拓展：模特基本台步知识

要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。

台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。

走台节奏反应的是模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平。要用舒缓、急促和正常等几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力。服装表演时的步伐是富有变化的：中式服装可以含蓄些，西服则可以沉稳些;新潮服装的胯部摆动可以大些，且脚步也不一定非要守在一条线上，可如常人走路一般，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线、节奏缓慢、眼神不乱动、手势在胸前形成双扣手居多;礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不能是大家闺秀式的感觉，而应该是贵族沙龙式的感觉-平稳中透出几分冷傲。

模特基本台步练习

1.光脚练习

光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

2.着鞋训练

着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的`感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

3.特殊练习

A.慢步练习慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

B.台阶练习现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

4.转身

走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

5.神态

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。

时装模特走秀的技术训练法是什么？

时装模特走秀的技术训练如下：

靠墙站立

贴墙动作可以帮助我们把脊椎拉直,小腹收紧,养成抬头挺胸的习惯。做法：面对一点，双脚小八字(女模)背靠墙垂直站立。

1、挺胸，抬头，收腹，立腰，提臀，双肩打开并向下沉，手臂自然放松。

2、两眼平视前方，放松眼部肌肉，下巴稍收。

3、大腿内侧肌肉，膝盖夹紧。

4、双脚向下踩，头顶用意念向上顶，脊椎一节节撑开，感觉自己还能长高。

5、呼吸通畅，听音乐，感觉音乐意境。

原型站立

1、头、双肩、臀部、小腿肚、脚后跟面靠墙面，形成五点一线的垂直，挺拔的人体。通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立(脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上)，然后胸向前挺，肩向后，向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。

2、抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看,与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。

 平移

平移是最能提升你的气质的。在那种轻柔的音乐里想像着春的到来，并跟着音乐的节奏慢慢保持好你的身姿向前移动，这对你走晚装很有帮助。

动胯

在你上楼梯的时候，我们总是用我们的小腿去提升带动我们的大腿上台阶，你可以在上楼梯的时候用胯去提升带动你的腿去爬楼梯。

职业感觉

模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断，即能熟悉服装潮流。懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人。精通自己形象的个性要求。

人们经常看到，一些相貌长得不错的人一上了舞台，一点神韵都没有，这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的，但后天的培养也是很重要的。

我们经常看到一些超级名模，她们进行时装表演时往往是进入了一种得心应手，旁若无人的境界，一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致，她们的这种舞台感觉往往能将表演艺术带进巅峰状态。

以上内容来源：百度百科-时装模特

时装模特表演，人们仅仅看的是时装吗？

不仅是老看时装还要看穿在模特身上的气质，同样的衣服不同的人穿出来有也不一样的气质（大胆说就是有不一样的磁场效应）。

室外模特时装秀有的人是公司签约需要看比分的，谁走的漂亮穿的有节奏气质，按照比分拿公司订单，有的人是学习时装的。

像学习时装的一些初出茅庐的年亲人是看模特衣服的内涵和造型，能给自己提升设计空间，让自己有成长的机会。

当然了还有一些路人甲路人乙，都是看人的那个长得漂亮，那个身材不好看都是议论这些的大有人在。

所以有的人摄影是单独的爱好，有的即是爱好又要参加比赛。

而我的爱好就是凑热闹，看那个模特长得漂亮，有没有我的漂亮，有好看的衣服我也会尝试买来自己穿。

模特大多归属为 时尚 界。对于我们普通人而言，大家都对模特有一种崇敬和神秘感，觉得她们 时尚 ，漂亮，前卫，高端，大气，气场强大。

模特大概分为三类，1 .平面模特2 .时装模特，3 .人体模特。

平面模特以脸面漂亮，线条突出，上镜效果好，脸面辨识度很清楚，各人有各人的特点。即便长的不漂亮，也拥有一张最新流行词叫高级脸，对于高级脸的解释比较宽泛。每个人对高级脸的解释是不一样的。

时装模特首先要有一个衣裳架子，在人体架构上，当一件衣服穿到你身上，把它要撑起来，还要把衣服驾驭的漂亮，让人看起来整体赏心悦目。展示出服装的美。要想做到这些，身材比例必须完美，要拥有标准的三围。身高！

胸围90 cm，腰围60 cm，臀围90 cm，上下浮动两厘米左右，拥有黄金比例，身高在1.78米左右，大家看看，就这种身材数值，就让我们绝大部分人望而却步。

时装模特不光要拥有一个好的身材，还要练就一副T台的高端霸气的猫步，各种时装摆拍。展示服装的造型，每一件服装展示都要看着高端大气夺人眼球。世界顶级模特吉娘娘的台步太完美，强大的气场令人震撼。

看时装表演，实际上是看模特的综合表现力。

还有品牌的风格与明星哦~

Christian Dior 星光熠熠

除了颇具亮点的成衣本身，现场更是星光熠熠，众星闪耀。本次受邀出席的青年演员 杨采钰 更是吸睛爆表。

杨采钰身着Dior 2018秋冬成衣系列前往秀场，拼接印花连衣裙飘逸灵动，一字肩设计透露着性感细节，无不散发着优雅迷人的大气场。

更有 超模Arizona Muse 出席Dior 2019早春成衣系列发布秀~

而Dior的老朋友 宇宙 时尚 博主Chiara Ferragni 、 时尚 博主Aimee Song 自然也是不会错过本次大秀

英国It girl Alexa Chung用一身未来感十足的Lurex元素西装打造闪耀娘man力，以基本款应万变，美丽耀眼的它在光线下，反射出来的光芒像漫天繁星一般，大放异彩。

一如既往简洁大方的邀请函也是蛮好看的~

这让人不禁感叹Dior早春系列发布秀一直 在追逐 探索 全新设计精神 。早在2014年的早春成衣系列发布时， Dior便将秀场搬到了蒙特卡洛海滨，伴随蔚蓝海岸和跳动的天际线，致敬翱翔大海的原始精神。

2015年Dior早春高级成衣系列则选在了纽约布鲁克林区的布鲁克林造船厂 ，这不仅是在充满 历史 的建筑中映射出一个真幻交织的感性世界，更是对流行文化的 探索 。

而 2016年，Dior将视线聚焦在了法国南部的景观和 历史 之中 ，为人们打造出一个梦幻的乌托邦未来世界。

从蔚蓝海岸色彩、别致景观和璀璨光线中汲取灵感，融合当地人对 时尚 的理解及传统的织造技法，打造出最为生动的Dior风格度假理念。

Dior 2017年早春成衣系列时装发布亮相于英国布莱尼姆宫 。这是一座凝聚了英国文化精髓并带有浓厚英国巴洛克风格的建筑宫殿。同时表达了人们渴望旅行，急于 探索 未知世界的态度。

在去年， Dior 2018早春成衣系列将大家带到了1940年发现的拉斯科岩洞 ，追溯着人类文明的起源与自然的关系，也是对艺术诞生的崇高表达。

灵感则是来源于萨满式的野性精神，或许这就是Dior不断寻找的典藏吧。

特定时间特定情境的着装，普通人平常日子不现实。

内行看时装，外行看美女。

内行看潮流，外行看新潮。

内行寥寥无几，外行汹涌浪潮。

看关大美女虽非专业，却比专业更美！

时装不仅仅是潮流 时尚 衣着养眼，更多的时候是一种身韵气质颜色的调和，身形色步动态里突显一种高贵大气和民族气节，男女风情，也是打开世界大门的风向标。

浅层来讲，是的，毕竟时装秀的初衷就是要诠释服装设计师最新的思想跟灵感，通过时装这个载体，为大家传递讯息。

但深层次来讲，一场时装大秀带给观众的，绝不仅仅是时装的设计剪裁，他更是一个品牌、一位设计师完完全全的理念，这个理念不仅体现在时装，也体现在舞台设计、灯光、主题、场地，甚至模特身上。让每一个坐进品牌秀场的观众的感官得到极大的满足，并且能够真正近距离的触碰一个品牌的核心理念。

众所周知，每年的四大时装周极为有名，那就是：纽约、伦敦、米兰、巴黎这些时装周，一般来说纽约时装周更先锋更好玩，有趣的东西极多，伦敦时装周则有一种英式的匠气，更加沉稳低调，米兰时装周则总是带有意式的浪漫，而巴黎时装周作为 历史 最悠久的，经典的风格不必多说。你看，每个时装周都有自己独特的风格，仅仅是由于品牌时装传递出来的吗？除了秀场布置，地域也会带来影响，所以看秀是绝对不是只看时装的。

记得香奈儿有一场大秀，是将秀场布置成了赌场模样，看秀的嘉宾围坐在赌桌旁，每个人手中甚至还有筹码，模特们身着最新一季的时装鱼贯而出。奢靡不羁的赌场跟灵感碰撞的时装，另现场大秀非常有冲击力，也非常经典。

所以一场秀带给观众的冲击，绝不只来源于时装，更多的是对风格的诠释，与理念的对话。这才是一场真正时装秀的意义。

大多数人看的都是模特本身。

估计在座的观众和嘉宾，除了真正懂时装的小部分人外，大部分都是看人，看热闹去了。

实际上时装和模特是分不开的。

一件好的时装，之后穿在合适的人身上，才能尽显服装的特点。同时也一样，一个在美丽的模特，给她穿上一件破破烂烂的衣服，估计也没人会觉得好看。

所以好衣服成就一个人，一个人同时也在成就一件衣服，他们是相互支撑的。

上面谈的可以说是分部式欣赏，我来谈谈总体的。

1、从事会展行业的可以从发布会场流程琢磨展会组织的经验，从灯光、舞美、音乐各方面拓展思维；

2、设计行业首先从颜色入手，把握提前的 时尚 流行预测，并加以应用；

3、其次，服装的形态把握也是设计行业拓展思维的重要借鉴。服装设计的更能从部位分型中体会更多的东西；

4、还有服装配饰、配件，从中不但能得到 时尚 流行元素，还有配套销售、高仿等重大商机。

5、还有模特行业，肤色、胖瘦、步态都可以取长补短，寻求突破。

总之，时装表演不仅仅是一种艺术欣赏，更是和普通人消费需求相关的紧密结合市场的行为，懂行的更多是在通过观看寻找商机，寻找占领 时尚 制高点的机会。

时装表演需要优秀的服装表演者通过系统的专业练习，将时装美和自身外在美内在美结合所形成高品质的气场，达到表演的精彩视觉效果。所以说如果一个自身条件差，长相丑陋，无气质无素质的人穿着时装来表演，时装将毫无价值意义可言了。时装与模特、舞台、灯光、工作人员调动都是密不可分的，不仅仅是看时装

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