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相关知识点：由于历史事件已经成为过去式，在真实环境和时间没有拍摄人和事件的条件，即使有历史遗迹、文物、文物，也是静态的，需要精心保护，因此很难获得生动的视觉素材，这使得历史纪录片的创作成为一项艰难的艺术劳动。

历史纪录片的创作者为了解决素材可视性不足的问题，进行了大量的探索，通过各种手段弥补了自己创作中的不足，其中最常见的是当事人叙述、专家访谈、真实再现。当事人在口头记忆中讲述历史事件，或者出示自己的日记、文字材料、图片等辅助材料，专家访谈由历史学家和专家讲述历史事件，引导观众从专业和学术的角度了解历史。这两种方法可以弥补史料的不足，但仍不提供与历史事件直接相关的视觉材料。真正的繁衍解决了这个问题。它采用场景设置和表演的方式，通过写实或写意的历史场景和演员的表演来再现历史场景。如果在三种表现手法的运用中没有把握好尺度，就会违背真实性原则，因为三者都不是直接拍摄的现场影像，都有一定的主观成分。真实性是不可侵犯的原则，否则不能称之为纪录片。但由于题材的限制，上述三种方法都有一定的争议，尤其是真实再现最为集中。但只要坚持历史真实性原则的底线，不纯粹为了追求图像质量而进行虚构和证伪，就能得到广泛认可。

近年来，动画艺术语言因其在再现历史场景、人物、细节方面无与伦比的便利性和强大的画面表现力，越来越受到创作者的青睐。但同时也带来了更多的争议，因为动画是一种具有主观和虚构特征的艺术，在立意上可以虚拟地再现任何场景。艺术语言和技术手段的虚构性与纪录片真实性的基本原则形成了矛盾，因此动画艺术语言在历史纪录片中被广泛使用，争议很大。

动画艺术语言在历史纪录片创作中的应用

随着数字技术的不断发展，计算机动画的门槛降低，各种制作软件的普及和专业人才的增加，使得动画艺术的应用范围不断扩大，成为电影、电视、广告、栏目包装等领域不可或缺的创意元素。近年来，动画艺术语言被广泛应用于纪录片创作，尤其是历史纪录片，动画成为再现历史场景、弥补史料不足的有力武器。动画在历史纪录片中的应用地位和作用主要表现在以下几个方面。

首先，艺术地再现历史场景，增加生动性。比如纪录片《我的抗战》就贯彻了创作者口述史的理念，通过对当事人的采访来记录历史。创作者为了提高整个作品的生动性和艺术价值，采用木刻版画风格的动画形式作为辅助手段，通过动画场景与当事人叙述的声音和画面相结合，营造出强烈的感染力。同时，由于木刻版画是抗战时期的一种流行艺术形式，这种动画风格的运用在艺术精神层面上更符合抗战的历史内涵，大大提高了整个作品的艺术价值。

其次，创作成本大大降低。还是以《我的抗战》为例，影片中涉及了大量的战争场景，影视素材可以按照传统的创作思路来使用。但是现有的影视剧及相关纪录片素材被重复利用，不同的影视素材剪辑无法保证整个作品视觉风格的统一，所以这种想法并没有被创作者采纳。如果使用真实再现，场景、道具、爆破和影视设备的使用将不可避免地导致大量的inc

再次，提高了画面的表现力，更适合史诗场景的再现。《圆明园》年，创作者面临着前所未有的困难，因为圆明园已经被战争摧毁，只剩下遗迹。由于时间久远，当事人都已过世，只留下寥寥数语和图片。可想而知，用这样稀缺的视觉素材，很难创作出一部90分钟的纪录片。这个时候，真实再现应该是创作者的首选，但要想达到圆明园视觉还原的创作目标，场景的构建将是一项浩大的工程，绝不是一个纪录片摄制组能完成的；如果采用模型，就很难展现出园林宏伟的史诗场景和精致的建筑细节，画面表现也会有遗憾。最后创作者选择了3D动画，通过建模和材质技术可以完美展现任何建筑细节，使用高性能电脑可以渲染大型建筑和景观。此外，精心设定的漫游动画使观众能够随着虚拟摄像机的移动，在圆明园的数字史诗幻境中四处走动。

再次扩大了题材和表达的范围。动画艺术的语言使历史纪录片摆脱了长期以来缺乏可视素材的束缚，创作者可以放开手脚选择过去无法控制的对象。近年来，大量历史纪录片借助动画艺术语言，向观众呈现了过去未曾表达过的主题。比如《大唐西游记》巧妙地呈现了玄奘师徒在动画中考证真伪的全过程；《故宫》，代表五千年中华文明和人与自然和谐相处的理念，通过动画再现故宫建设过程、大典仪式等历史场景；获得金球奖最佳影片奖的动画纪录片《和巴什尔跳华尔兹》，甚至用动画艺术语言记录了记忆、梦境和心理。最后，让历史纪录片更具当代性。随着影像技术的发展和创作手法的多样化，影视剧的创作充满了时代气息。比如《阿凡达》、《盗梦空间》等影视作品都取得了很高的社会关注和回报。长期以来，中国纪录片注重内在属性，却缺乏必要的形式美学关注。要在保证历史真实的基础上，不断丰富纪录片的视听语言和创作手法。动画艺术语言无疑为创作者提供了另一种可能。

总之，动画艺术语言给历史纪录片带来了明显的变化，成为历史纪录片创作者的利器，让他们的创作不再受视觉素材匮乏问题的束缚，极大地拓展了历史纪录片的表现范围。

动画艺术语言与真实再现技术的比较

生气艺术语言的运用为历史题材纪录片的创作带来了极大的便利，但动画艺术语言主观、虚拟性的特征与纪录片的真实性要求之间的矛盾是绕不过的问题，本文通过对动画艺术语言与真实再现的比较，分析二者与纪录片真实性原则的关系。当下也有人将纪录片中的动画场景归为真实再现，这是一种广义的划分方法，认为二者都运用艺术化手段将过去式的历史场景予以视听重现，这种重现是真实历史场景的模仿而非复原，从这个角度看二者是相同的。但这混淆了动画与真实再现艺术创作的本质区别，真实再现以影视造型语言为基础、以搬演为形式，经过每个场景逐个镜头的拍摄剪辑完成，对美工、服装、道具、灯光的要求与影视剧基本相同；而动画艺术语言以美术造型语言为基础，由动态的线条与色彩构成，具有很强的主观虚拟性、表意抽象性，不需要场景与演员，尤其是在数字动画艺术语言的支撑下，仅需要几台电脑就可以进行创作。

真实再现弥补了历史题材纪录片表现手法不足的缺点，增强了可视性与生动性，在某种程度上实现了纪录片的一次自我救赎，把自己从解说词加图片的刻板中解放了出来，拓宽了纪录片的表现领域和叙述空间[3]。但是从接受角度讲，真实再现常常引导观众进入故事情境，产生所见即真实历史场景的错觉，而且拍摄过程中的场景、道具、服装、表演越真实，给观众造成的错觉就越大，比完全采用虚拟风格的动画艺术语言更容易将观众带离对历史真实的探求。比如《圆明园》中康熙、雍正、乾隆祖孙三代相聚的一段真实再现，画面唯美、镜头精到，使观众在故事片观看与纪录片欣赏之间产生了游离，虽然画面中的演员、服装、建筑等等都是处于再现情景中的历史表义符号，但是由于与生活中的现实场景具有绝对的视觉关联性，所以很容易让观众得出片中的假定情景就是历史场景的最终结论。

在历史题材纪录片的创作中，真实再现与动画艺术语言都能够做到非虚构，但前者在一定程度上模糊了历史纪录片中历史真实与影视艺术化处理的界限；而动画艺术语言得益于这样一种独特的辩证法：我们知道这是一个关于真实人物，同时我们也知道自己正在看的是一种动画方式的重构，它与现实并没有那种我们所熟知的索引性关联[4]，这样就避免了由假定场景中的具象视觉符号造成的审美混乱。动画语言明确地告诉观众，虚拟的动画场景可以做到所表现的历史事件的起因、经过和结果等各个要素都符合历史真实的客观要求，但并不要求画面中建筑、街道、衣服的细节完全等同于所讲述的历史时间、地点中的真实情景。这样，动画艺术语言通过假定场景中的假定性视觉符号反而能够让观众跳出对假定场景的执着，将审美重心放在对历史事件的把握上，去体验和思索创作者所要表现与传达的历史真实。

动画艺术语言与纪录片真实性原则

通过以上比较我们看到，动画艺术语言通过一种陌生化的方式将观众带出了真实再现所造成的真实还是故事的困惑，但由于艺术形式的高度假定性，还是使其在有关真实性的问题上饱受争议。其实在创作实际中，动画艺术语言并不仅限于历史题材，而是在各种题材纪录片创作中都得到了广泛运用，并且还发展出专门使用动画艺术语言进行创作的动画纪录片：在动画纪录片创作中，创作者可以将动画所要表现的对象进行放大，甚至扩展到整部影片，通过对形式、风格的把控，动画成为一种重要的修辞手段，赋予影片主题以非同寻常的意味。[5]这类纪录片使用动画艺术语言表现真实事件，最早可追溯到1918年的《路西塔尼亚号的沉默》，华裔导演王水泊1998年创作的《天安门上太阳升》曾获得1999年奥斯卡最佳短纪录片提名，近几年的代表就是反应黎巴嫩战争的《和巴什尔跳华尔兹》，在这些优秀的动画纪录片中，一方面所描述的事实来源于现实世界，是一种现实的存在，另一方面影片又完全是风格化的、表现主义的，有着虚构的外观。这里潜在着的是动画纪录片在认识论上较之与传统的纪实风格纪录片的某种偏移。[6]

可见动画技巧属于纪录片的风格层面，而真实性属于纪录片的本质范畴，二者并不在一个比较层面，不管一部影片是摄像机实拍的还是动画制作的，不管它是纪实主义的还是表现主义的，与它是否可以成为纪录片没有关系。这里惟一的标准是观众是否在观影的过程中，循着影片的线索，将自己的思维、情感指向我们生存其中的现实世界[7]，所以不能片面地因为风格层面的艺术语言带有一定的虚构性而否定历史题材纪录片的本质真实。犹如美术创作中的新技法只是给画家提供了一种新的造型可能性，动画艺术语言之于纪录片也只是一种材料与手段的创新。从这个意义上讲，动画艺术语言和纪实手法一样本身都不带有主观虚构性，也不带有客观纪实性，关键在于创作者以什么样的方式使用它，以纪实手法拍摄的不一定是真实的，比如《一个都不能少》；而全篇采用动画艺术语言也可以是历史题材纪录片，比如《和巴什尔跳华尔兹》。可见创作者对技术手段的运用态度和把握尺度才是纪录片真实性的保障，所以在使用动画艺术语言辅助创作时必须以严格把握历史事件的真实性为前提，不能主观地通过动画去实现历史臆想。动画艺术语言的使用要有一定的限度，如果经过努力能够做到实拍，那还是要让观众看到最真实的历史场景，即便是只剩下遗址、遗迹、文物、文献，这也是观众有权利看到的最贴近历史真实的图像，在此之外可以使用动画艺术语言作为辅助，补充动态的历史图景，使创作更为丰满，如果没有原则地滥用动画艺术语言，那就将历史题材纪录片带进了创作的误区。

综上，动画艺术语言为历史题材纪录片提供了有力的创作工具，使其能够以更小的成本解决可视性材料缺乏的问题，为拓展题材、提高表现力提供了可能。虽然艺术语言带有主观虚拟性和假定性，但不能简单地认定运用动画再现历史场景就是违背真实性原则，因为语言层面的虚拟性不能否定艺术作品的本质真实，相反只要有严肃的创作态度，在把握历史真实的前提下合理运用动画艺术语言能够实现历史题材纪录片真实性追求和诗意性审美的双重目标。

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