暑假声乐培训班多少钱(成都声乐培训机构排名)

暑假去哪里进行声乐训练？在夏季声乐训练中，阅读和熟悉乐谱是歌手进入演绎前极其重要的准备工作。正确唱歌词，正确唱音符，节奏清晰，绝对不是简单的意义。读谱的效率取决于歌手读谱的注意力、深度和广度。现在很多歌手都鄙视阅读音乐，这是一项重要的案头工作。他们甚至在进入录音帐篷时唱错了音符，有的甚至唱错了词，更不用说力度、速度和必要的表情处理了。怎么才能谈第二次创作？所以在学习总结歌曲实践和演员二次创作的过程中，我第一次感受到了阅读音乐的重要性！

众所周知，音乐是通过有组织的音乐来表达思想感情的艺术，歌曲是以文字和歌词为基础的。它更好、更直接、更形象地为歌手提供直观的艺术感受(以下独立介绍一句歌词)。所以，看歌词是歌手相对于器乐乐谱来说，看乐谱的新内容。下面，我简单陈述一下读谱的过程：

一：标题，作者

(我只分析中国当代声乐作品，所以全文的例子都是中国当代声乐作品和作曲家)

片头是一首歌的片头，往往是对一首歌内容的高度简洁的概括。接触到几个作词人，就有感觉。词作家人们经常浪费他们的大脑在一个好的歌词标题上，但是当一个好的标题出现时，它给歌词增加了很多色彩。歌手看标题，就能把握作品的特点和情绪。比如《打起手鼓唱起歌》(韩伟词)，看题目的时候有两个动词，一个是玩的，一个是唱的，这就确定了他是一部欢快的有节奏有动作的作品。标题中还有名词铃鼓。这种打击乐器是中国新疆维吾尔族特有的打击乐器。可以肯定的是，这首歌的音乐元素一定包含新疆音乐风格。有了那两个动词，这个标题就单独提供给歌手了。这是一首温暖欢快的新疆风格的歌曲。这样的作品有：《你是否来过拉萨》(刘炳湘词)，一首探询与向往的藏族音乐风格的歌谣；《美丽的草原我的家》(火花词)一首赞附内蒙风歌；《喊延安》(孔词)，陕北风，黄土味；还有《走进西藏》(张千一字)；《纳西篝火阿哩哩》(高峻词)；《神奇的九寨》(容嘉慈)等。还有一种题目，比如《母亲河，我喊你一声妈妈》(姚明词)，是短句。母亲河早已为人所知，被公认为黄河的象征，体现了中华民族伟大的灵魂。可见，作品一定是对养育了我们几代人的黄河(甚至延伸到祖国)大气而发自内心的赞歌；我叫你妈妈，这似乎是一个转折点。它使一个宏伟的形象如此亲切和亲密。通过这个题目分析，我把握了整首歌的基调，大气中透着亲切，天马行空中透着真情！这样的歌曲有《中国，我寄你一张生日卡》(胡宏伟词)；《喊一声我的三峡》(梁和平词)；《祖国，你好》(刘清词)等等。还有一些歌。当你看标题的时候，你会立刻有一个特定的环境、语境和表达：比如《昭君出塞》(刘)，稍微有点历史知识的人都知道昭君出师的历史故事，通过标题联想故事，画面出现，配合歌词的语境就能掌握整首歌的风格；再比如《木兰从军》(刘麟词)，既提供了故事情节，又通过花木兰的经典形象和独特环境让人觉得里面一定有豫剧音乐风格。这类作品有《孟姜女》(刘麟词)；《穆桂英出征》(可可字)；《别姬》(艳俗词)；《满江红随想》(刘)等。还有一种歌名，是由原来的民谣直接起草的。如果演唱者音乐素质好，平时有民谣的积累，可以通过标题把握作品的风格。如《桃花红杏花白》(改编自山西左权民歌)；《绣荷包》(山东？山歌改编)；《小白菜》(改编自河北民歌)；《横山上下来些游击队》(改编自陕北民歌)；《洗菜心》(湖南花鼓戏)。另外，更多的是一个开门见山的话题。题目本身告诉你主题、情感、内容、特点等。比如《在希望的田野上》(晓光词)看完题目立刻有了精神动力，无名的兴奋涌上心头；《今夜无眠》 (?)一种陶醉的幸福，不想再说了？内心的喜悦。这类作品有《天地喜洋洋》(易茗词)；《举杯吧，朋友》(任意词)；《报答》(石顺义字)等等。综上所述，只有一首歌的歌名给歌手带来那么多感触，可见读歌名的重要性。

词曲作者(尤其是词曲作者)是时代的产物。了解作者的生活背景和个人风格偏好，也有助于快速掌握作品。作曲家石广南有很多代表作品，有些是时代的产物，比如《打起手鼓唱起歌》，《在希望的田野上》，《多情的土地》等。这些作品都是作曲家觉得被“四人帮”粉碎了的作品，为群众创作出积极向上的、具有民族魅力的好作品。在上面我们发现很多歌曲《昭君出塞》、《木兰从军》、《蓝花花》的历史典故都是柳林泉的作家王志新在词人中写的，也说明了他们的风格和爱好。这样的例子很多。尚德义的花腔作品，刘聪的艺术歌曲，姚明的戏曲歌曲，都有自己独特的特色和特点。歌手对这些的了解，将有助于他们快速掌握作品的风格、伴奏形式、音乐语言特点。还有，我引用的大部分词曲作者在乐坛还是很活跃的，很多歌手都在努力寻找自己的新歌和好歌。这些问题都可以通过这样的观察和积累很容易解决。

二、注意作品的提示、速度、力度等标记

每部作品的左上角都会有作者标注的演唱速度、力度等提示标记。虽然不能概括整首歌的每一段和每一个音符，但一般都会提示整首歌的基本情绪、速度和力度，为演唱者准确表达歌曲作品、准确阐释歌曲的思想内容和感情、准确塑造歌曲中的人物形象、准确把握歌曲的演唱风格进行再创作提供了依据和捷径。

第三，通读全谱，整体布局

下一项工作是读取光谱

、读词、装词。在读谱过程中要注意装饰音、辅助音等变音记号;力度、速度等表情记号;要注意全曲有无转调、离调等现象。在读词过程中要了解词的结构，掌握词的合辙押韵，挖掘词的内在含义，如果是人物的歌曲还要以第一人称的感受去读词。遇到不熟悉或者模棱两可的字一定要查字典注音、注释。还要注意多音字情况下选择准确的读音。在装词过程中要注意一字多音、一音多字的情况，注意长拍的时值准确到位，短拍的时值精练饱满，空拍时间准确含有音乐情绪。注意语气词、象声词与音乐的结合。这些工作做完后还要有个整体的布局，概括出歌曲的中心思想、主题内容，明确作品的音乐主题，旋律的程式、发展、对比、高潮、再现、尾声等，掌握作品的曲式结构、调性布局。有远见的预示下一小节当如何表达作品，掌握作品伴奏的织体、和声特点，熟悉配器的音乐语言。这样一个过程下来，歌唱演员通过一步步分析思考后更加深入的理解作品，在这个基础上产生的演唱动机就更充分和强化了，演唱过程就更准确了，再加上进一步的反复实践、二度创作可产生一首精品。

当歌唱演员拿到一首新歌后(凡本人第一次演唱的作品)，有了上述的读谱过程、案头工作，可以更好的进行二度创作。本章节只是概括的讲述，具体每一个过程如何完成在下面在章节中，我们将逐一阐述。

　　下面给大家介绍几种读谱方法：

1、心里吟唱默读;

可以通过视谱，依靠内心听觉，听到音乐，这样可以避免一开始就张嘴出声带

来的局限。因为歌唱演员通常情况下，一张嘴出声就要想位置、咬字、气息等声乐技术手段，通过心里吟唱默读来掌握全曲的风格、韵味、特点，掌握节奏的律动性，为演唱做好心理准备。

　　2、弹琴读谱视唱;

可以通过视奏、视唱准确的掌握音准、节奏、时值长短、变化音、装饰音等细小的部分。避免音高游移、节奏不准等听他人唱出来的感觉模仿。通过弹琴读谱，掌握全曲的音准、节奏、伴奏。为演唱做好诠释准确的准备。

3、听伴奏或听原声比较读谱。

可以借助音像手段，边视谱边听，这是一中简便的方法，给你提供感性的音乐记忆，通过音乐伴奏升华出的音乐形象使你更加感性的认识作品。但要注意要些作品有原声录唱，一定要比较的听、判断的听，不易完全模仿，不论怎样不能忽视理性的分析。

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