民族舞培训

这篇关于儿童民间舞学习的文章介绍了几种民间舞的特点，经过我们的整理，希望对大家有所帮助！

一个

首先是藏族舞蹈。总的来说，藏舞是专业艺术学校开设的第一门民间舞蹈课程，藏舞剧目很多

西藏地域辽阔，人口分散。由于不同地区的地理环境、生产方式和劳动对象的差异，特别是地理条件的差异和宗教文化的影响，在城镇和乡村、农村和牧区、牧区和林区形成了不同的舞蹈形式和身体动作。从发掘发现的古代舞蹈现状以及西藏民间舞蹈和古典舞蹈在前藏、后藏、昌都、阿里等西部地区的分布来看，确实是五光十色，异彩纷呈：

有一种农村的“果和”(圈唱圈跳)，跺着脚，舞着胳膊，热烈欢腾；

有为节日准备的舞步，脚下节奏思路变化，温暖欢快的“堆和声”(俗称踢踏舞)；

有一首以歌为主，歌舞结合，悠扬典雅的《囊马》(内室歌舞)；

有一步为节，“扎”、“遁”、“踏”的组合，挫败了强大的“和”(森林圈舞)；

农牧区有“国卓”(原名国壮舞)，注重情感表现，舞蹈优美大胆；

有圆润舒展，长袖，清脆，粗犷刺激，重技巧动作，表达狂热的“热巴”铃；

有羽毛锤飞过，吞山河，“斯玛卓”(后藏大灵感)和“卓协”(前藏腰灵感)；

有一个自成一体的藏戏人物舞蹈，有剧情表演；有一种陪伴劳动、激发劳动热情的“和谐”哑剧系列舞蹈《强姆》(俗称“跳神”)；

而且难得一见，古色古香，带有西方气息的宫廷乐舞《盖尔》(为云乐舞)等等。

从动法来看，既有“舞靴”，也有“舞袖”；

节奏方面，既有“顺风顺水”又有“失意风”，既有“点”的强音，又有“线”的循环流，表现出同一民族不同形态的多风格特征。

因此，西藏被称为“歌舞的海洋”，这不是一个美丽的词，而是历史悠久、文化灿烂的藏族人民的真实写照。

藏族舞蹈虽然种类繁多，但如果看纵轴与水平面的关系，还是可以总结为“四线”、“四大类”、“多品种”、“多风格”。

“四系”，即民间、宗教、戏曲、宫廷。

“四大类”，即民间舞蹈果谐、堆谐、果卓、生谐等；宗教舞蹈羌族、祭祀舞蹈、贡嘎鼓舞等。戏曲舞蹈拉姆、格萨尔、西戎中子等。宫舞是针对云乐舞(Gaer)等。

但在多品种舞蹈中，即使是同样的民间舞蹈形式，不同的地方也有不同的舞蹈方法和表演程序，表现出同一形式舞蹈的多风格特征。但“万物皆自其祖而变”，可以从个体性中看到共性，找出每一类藏族传统舞蹈的内在联系和共同的形态特征，综合归纳分析，从而得到更系统、更概括的认识。

藏族舞蹈的特点

在不同类型和风格的多彩藏族舞蹈中，虽然都有自己独特的个性和内在的审美要求，但都包含着共同的本质元素和共同的运动规律。这种本质要素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美观念。

“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种藏族舞蹈的共同特征，或者说是藏族舞蹈的五大要素，构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的审美观念。

这五个要素的形成与藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等密切相关。是长期凝聚在民间的审美标准。

除了上述共同特点之外，“三步一变”、“先退后进”、“辗转反侧”、“四步回头”等基本的共同规律也是存在的

藏族舞蹈的步伐很丰富，可以概括为“搓”、“拖”、“踩”、“蹲”、“指”、“掖”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12个基本步。

藏族舞蹈的手势可以概括为“拉”、“悠”、“甩”、“圈”、“推”、“举”、“举”七种变化。

藏族舞蹈中的技巧主要有：辗转反侧、转腿、踢腿转体、和谐转体、跨腿转体、跳跃转体、推磨、蹲着、跪着、转体、前后转体、前后转体、一步一步转体、一步一步转体、原地转体、水平转体、跳上小身体、跳上死人、躺在大身体上，

2

然后是东北秧歌，这是一种汉族舞蹈。它需要表达魅力到位，与藏族舞蹈相比，表达起来会有点困难

东北民间舞蹈有秧歌、龙灯、干船、扑蝶、两人摔跤、玩花棒、踩高跷等。都是一起表演的，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简单，其旺景、丰富的舞蹈词汇、有趣的体态、活泼的表演风格一直深受人们喜爱。

东北秧歌历史悠久，是北方劳动人民长期创造和积累的艺术财富。它起源于插秧耕田的劳动生活，与古代祭祀农业大神、祈福灾时所唱的颂歌、稗子歌有关。在发展过程中，不断吸收农歌、凌歌、民间武术、杂技、戏曲等技艺和形式，从一般的唱秧歌发展到今天群众喜闻乐见的唱秧歌

今天的东北秧歌，形式幽默，风格独特。广袤的黑土地赋予了它淳朴豪放的灵性和风情，融合了泼辣、幽默、恬静、沉稳，使东北人温暖、淳朴、刚柔的个性特征蓬勃发展

致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。

3

　　然后是蒙族。这个比较大气、豪迈。

蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。

蒙古族舞蹈产生于民间，然后搬上舞台。以久负盛名的"筷子舞"为例，它原先是鄂尔多斯的民间舞蹈，已有150多年的历史。筷子舞自娱性很强，由坐式表演，逐步发展为边蹲、边站、边走、边巧妙自如地打击自己身体，变化不同画面的舞蹈形式，从而真切地抒发了牧民热爱生活，乐观欢快的性格和感情。

发源于科尔沁草原的安代舞是群众性的民间舞蹈。它动作简捷明快，歌声流畅自然，由众人边唱边舞，气氛和谐而热烈。安代舞最初是由萨满教巫者领唱，众人齐唱齐舞，用以医治病人，所以早期安代舞的歌词有宗教色彩。解放后，安代舞越来越生活化，成为群众性的娱乐活动，也常常搬上舞台。由于简单易学，参加者很快融为一体，深受旅游者的喜爱。

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然后是胶州秧歌，是山东秧歌的一种，属于汉族舞。《一片绿叶》这个剧目可以去看下胶州秧歌体态动律的基本特征和动律特点胶州秧歌动律特点，可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五大特点。“抻”是起动或达到极点空间时动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。

如：丁字拧步向前，上推扇，身旁转扇;丁字拧步后退，跨旁转扇，遮羞横拉扇，就表现丁字拧步的“抻”。因为换脚拧步过程快，姿态形成过程慢，因此在上推扇时，把韧劲推向身体各部位，从脚到膝、腰、肩、头、双肩、指间，直到神经末梢，展现给观众的是肢体渐渐伸展，给人一种神韵丰厚饱满之感。

“拧”：是指以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。脚下的“拧”作为动作的发力点，使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，舞蹈动作轻柔，但不失劲健挺秀，奔放洒脱。“碾”是在形成或移动重心的过程中，膝盖被推动，反射在脚部的旋转力上。“碾”的律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。

如丁字拧部、提拧部、丁字三部等。这些脚步动作，舞动时，由于先内侧后外侧的碾转同时膝部则以先开后关、或先合后开的转动及脚步一关一开的快速变化，又由于舞者大腿与膝内侧拧动抬起时，支撑着主力腿的脚跟提起，而动力腿下踩时，主力腿又有控制地向外侧拧动落脚跟、再落脚的边缘，从而使其动作呈现了“碾”的律动特征，同时呈现出另一种重抬轻落的力度美感。

胶州秧歌的一举一动、一招一式都在一个“扭”字上，所谓“扭”是动力脚脚掌和脚跟的碾动做运动的支点，从而波及腰和上身各部位的扭动而形成的，形成流动中“三道弯”曲线特征，也和原来舞蹈踩矮跷有直接关系。“韧”是在流动的动作变形中，表现出的一种力的性格，是通过小臂的绕8字，手推翻碗的有机配合，训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力，给人以不间断的里的延伸美感。

“拧、碾、扭、韧、抻”不是单独表现的，而是身体各部按一定次序，依次向上下同时进行，构成统一和谐的运动，它形成收与伸、强与弱极鲜明的对比动感特点，是舞蹈生动细腻，更具魅力。胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、扭、韧、抻”，使女性演员的舞蹈动作重抬(抬起来较快)、落轻(脚落地而轻)、走飘(扭动运行飘逸)，活动起来扭断腰。

过后是维族，维族跳起来很好看，如果说要简单的话就尽量选择一些转圈比较少的剧目跳，维族用腰和转圈比较多。

风格与特点由于新疆南北地区的自然环境和经济发展的不同，使维吾尔族各种舞蹈既有共同的风格，又有不同的地区特色。维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。

　　其特点还表现在：

①膝部连续性的微颤或变换动作前瞬间的微颤，使动作柔美，衔接自然。

②旋转快速、多姿和嘎然而止。各种舞蹈形式的旋转，均各具特色，通常在舞蹈的高潮时作竞技性旋转。

③音乐伴奏多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，用以突出舞蹈的风韵和民族色彩。

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　　然后是朝鲜族。看似很简单，却是最不好跳出味道来的舞蹈

朝鲜民族——朝鲜族民间舞蹈——鹤的心态在民间舞蹈中体现朝鲜族民间舞蹈的风格特点——朝鲜族民间舞蹈的表演形式——潇洒典雅的风韵——崇鹤心态的体现

鲜族民间舞蹈中有各种不同的节奏类型，细腻又具有跳跃感的12/8拍是主要的节拍型之一。人们还把不同节拍形成的节奏型称作“长短”，如“古格里长短”“他令长短”等。长短一词，是朝鲜语中形容乐舞的特有名词，包括有：节奏、节拍、速度、风格等含义。每种“民族舞培训长短”都有特定的鼓点与敲击方法，都有与它相应的特定舞蹈动作。而且舞者呼吸与“长短”相吻合中、与乐手默契交流，随着“长短”流畅地进行，其表演才能充分体现出朝鲜族民间舞蹈的风格韵味。朝鲜族民间舞蹈富有艺术性，舞姿优美，技艺精湛，深受人们称赞。

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　　还有傣族，这个比较容易上手，音乐也好掌握，

傣族舞一位手：大拇指向回扣，放在大腿前侧。

旁一位手：双手手腕蛇回来，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲，在大腿2侧。

后一位手：双手放在臀部后面，不能*在一起，稍稍分开，手不能离身体太远，手要有点弧度，大拇指向回扣，手臂微微弯曲。

　　侧一位手：双手放在身体的一册，和一位手差不多。

基本动律：

1正面起伏：重拍向下沉，慢慢的沉，向下走的要均匀，脊椎要垂直，蹲的时候不能前侵也不能后仰，脊椎对着脚后跟下沉，向上提的时候慢慢的，跟下垂一样!

2旁边起伏：下沉的时候出右垮，双膝向下弯，左膝*住右脚的膝盖，上身向左比出，头向右看，反方向动作，出左垮，右脚点地向左腿*，这个时候左腿是主力腿，重心都在左腿上，出垮的时候上身不能前侵后仰，保持正直，顶出右腰，头往左看。

3脚部的正步起伏：当身体下沉的时候都有个抬腿，勾回来的时候膝盖不能向前顶(因为傣族舞蹈穿的是桶裙)向前会很难看，一定要垂直向后踢腿，而且是勾脚，每当踢起时都要迅速，动作要做的干净，还要带有呼吸!当腿向后踢的时候上身有点左右起伏，不能直直的起伏!当起左腿的时候，出右垮，起右腿的时候出左跨，这个动作在傣族舞中是非常重要的!

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还有苗族、彝族、侗族、瑶族、羌族、云南花灯。安徽花鼓灯。海阳秧歌。等等